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INFO E ISCRIZIONI

Un laboratorio pratico dedicato a chi desidera creare immagini e video con uno sguardo personale.

Bastano curiosità, desiderio di sperimentare e un’immagine che da qualche parte chiede di prendere forma.

Quando

DOVE

costo

Da Ottobre a Dicembre 2026

> Ogni mercoledì dalle 18.30 alle 20.30

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Con tuttə lə iscrittə ci vediamo

MERCOLEDÌ 21 OTTOBRE 2026

alle 18.00 per un aperitivo di inizio corso 

offerto da Spazio Cosmo! 

€ 420 € + € 12 di tessera

Se porti un'amico/a ricevete entrambi/e il 20% di sconto sulla quota di iscrizione.

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A chi è rivolto

Il corso è rivolto a chi desidera utilizzare immagini e video come strumento espressivo, indipendentemente dal livello di esperienza o dal linguaggio che intende sviluppare.

 

È pensato per artisti, fotografi, illustratori, designer, performer, musicisti, content creator, professionisti della comunicazione e per chiunque voglia raccontare un’idea attraverso il video: un cortometraggio, un piccolo documentario, un progetto artistico, un video musicale, un racconto personale o un contenuto per i social con una forte identità visiva.

 

Non sono richieste competenze tecniche specifiche: il percorso è aperto sia a chi parte da zero, sia a chi desidera approfondire il proprio linguaggio e sviluppare uno sguardo più consapevole.

Cosa si fa

Nel corso di 10 incontri ogni partecipante svilupperà un progetto personale, seguendone tutte le fasi: dall’idea iniziale alla realizzazione del video finale.

 

Il percorso affronterà gli elementi fondamentali del linguaggio audiovisivo: direzione creativa, composizione dell’immagine, costruzione del racconto, ripresa, montaggio e relazione tra immagine e suono, alternando momenti teorici, analisi di riferimenti ed esercitazioni pratiche.

 

Verranno inoltre esplorate le possibilità offerte dagli strumenti di intelligenza artificiale per la generazione di immagini e video, integrandoli all’interno del processo creativo come strumenti di ricerca e sperimentazione.​

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Il corso propone un metodo: sviluppare uno sguardo personale e trasformarlo in un progetto audiovisivo, qualunque sia il linguaggio o il contesto in cui prenderà forma.

Mira ad acquisire gli strumenti per trasformare un’idea in un’opera audiovisiva personale.

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Oggi chi vuole fare video non appartiene più a una categoria precisa.

C’è chi gira un documentario, chi realizza un videoclip, chi fa un reel d’autore, chi crea video per una performance o un’installazione.

 

Non si insegna un formato, ma un modo di pensare e costruire immagini. 

CARATTERISTICHE

> 10 incontri

> Ottobre / Dicembre 2026

> Laboratorio pratico

> Progetto finale individuale

> Nessuna esperienza richiesta

> Approccio multidisciplinare

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10 incontri

01 — Direzione creativa  •  21/10

02 — Storytelling • 28/10

03 — Storyboard • 4/11

04 — Fotografia, camera e luce • 11/11

05 — Tecniche AI • 18/11

06 — Montaggio • 25/11

07 — Sound design • 2/12

08 — Art direction e revisione • 9/12

09 — Finalizzazione e master • 16/12

10 — Screening • 19/12

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Scrivici per info e iscrizioni!

GLI insegnanti

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  • Instagram

Visual artist

Kamilla Lucarelli

Laureata in Art Direction a Milano, lavora dal 2012 in agenzie di comunicazione ed eventi, con un’attenzione particolare all’arte visiva e l’illustrazione.

Nel 2016 si mette in proprio con il nome d’arte Kamimani, lavora con studi grafici, teatri e compagnie artistiche.

Fonda il suo laboratorio condiviso e porta avanti la ricerca come artista urbana, si dedica alla gestione di attività culturali, partecipa a festival internazionali di street-art e tiene workshop formativi in Europa.

 

Nel 2022 consegue il Master Nuove Tecnologie per le Arti Visive a Milano, si trasferisce a Roma dove lavora come artista visiva e collabora con lo studio Motorefisico per la creazione di installazioni multimediali.

 

Nel 2026 consegue il Master in AI for Creativity integrando gli strumenti di intelligenza artificiale nei progetti di videoarte.

 

La sua ricerca artistica osserva le relazioni nella società contemporanea, analizza i linguaggi umani e visivi, tramite la pittura, la stampa, la scultura, il video.

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I suoi lavori sono esposti a Milano, Roma, Torino, Barcellona, Los Angeles, Miami, Lublino e Londra.

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Regista e autore

Simone Alban0

  • Instagram

Classe '90, nasce a Salerno. Nel 2009 studia Regia presso NUCT. Nel 2013 si trasferisce in Australia per 2 anni. Gira la webserie sul ciclismo ROAD. Nel 2015 gira il corto Something about you che vince il premio come Miglior Sceneggiatura, va in finale all’HOLLYWOOD SCREENING e si aggiudica la nomination al Los Angeles Film festival. Nel 2015 gira il corto Comevuoichemichiami che vince il premio speciale al 71° Festival Internazionale del Cinema di Salerno. Nel 2017 realizza OneShot, webserie girata interamente in pianosequenza, vincendo il Tuscany Web Fest per la Miglior Regia. Nel 2018 si trasferisce a Los Angeles, studia alla New York Film Academy. Lavora in Maestro Production, casa di produzione di videoclip musicali. Nel 2019 continua il suo percorso produttivo, firmando diverse serie Tv come ROMULUS di Matteo Rovere, JAMS, e diversi film. Lavora come aiuto regia ai film Giulia e Taxi Monamour di Ciro De Caro, presentato come unico titolo italiano alle giornate degli autori a Venezia 81. Nel 2021 diventa direttore artistico del podcast di informazione cinematografica “Popcorn & Podcast”. Diventa content creator per alcuni format di RCS SPORT, per il Giro d’Italia, Giro E, e Giro Next Gen. Nel 2022 vince il MiBACT per lo sviluppo di una sceneggiatura per serie tv. Attualmente sta lavorando al suo primo lungometraggio come regista ed è docente alla scuola di cinema Sentieri Selvaggi.

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Filmmaker e direttore della fotografia

Alberico Bartoccini

  • Instagram

Socio fondatore della produzione cinematografica Bad Toast, Alberico Bartoccini si diploma in Art Direction allo IED di Roma e intraprende presto un percorso nel mondo dell’immagine e della narrazione visiva, sviluppando un linguaggio che unisce sensibilità fotografica, ricerca estetica e attenzione al racconto.

 

Nel 2019 fonda Bad Toast: tra cortometraggi, videoclip e lavori tra cinema e pubblicità, Alberico esplora il rapporto tra luce, atmosfera e personaggi, sviluppando un linguaggio definito e fortemente personale.

 

La sua esperienza nella produzione audiovisiva lo porta a seguire ogni fase del processo creativo, dalla concezione visiva alla realizzazione finale, merito anche del suo amore per il cinema.

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Storyteller, copywriter

e sceneggiatrice

Luna Saracino

  • Instagram

Nata a Taranto nel 1986, si affaccia al mondo faticosamente: dopo l’esperienza del coma a poco più di un anno - per ragioni surreali e difficili da condensare in poche righe - comincia un percorso di riabilitazione e sopravvivenza, in cui si accorge che il linguaggio verbale è molto più faticoso di quello non verbale. Comunicare a gesti non è facile, ma la scrittura può salvarla. Luna scrive ovunque, anche sulle pareti e sul pavimento di casa. Sua madre, disperata, decide di dedicarle una porzione di corridoio - a patto che non esca da quei confini. Luna, però, quei confini li valicherà più volte, anche in futuro, tanto da cambiare mestiere e vita decine di volte, fino a che a 18 anni si trasferisce a Roma e comincia il suo viaggio nel mondo del teatro, del cinema e della scrittura. Dopo la laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo nel 2010, Luna realizza che vivere di passione non ti fa pagare le bollette: al mattino lavora come addetta alle vendite e la sera (al posto di dormire, tanto è insonne, quindi poco male) si dedica alla scrittura. Il punto di svolta arriva quando Tiger decide di licenziarla la sera di capodanno del 2015. È l’occasione, per lei, per lanciarsi nel vuoto e sperare che tutto funzioni. Da allora sono passati più di 10 anni, un cortometraggio, decine di collaborazioni con testate giornalistiche, riviste di settore e agenzie di comunicazione. Nel 2019 fonda la produzione cinematografica Bad Toast - di cui è amministratrice, autrice, produttrice e project manager.

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Producer e sound editor

Stefano Barbaro

  • Instagram

Laureato in DAMS e Semiotica sulla ricerca e comunicazione del suono attraverso i nuovi media.

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Dopo diverse esperienze in radio, dal 2020 si occupa di produzione, post produzione e sound design per podcast e contenuti audiovisivi, in particolare in Loquis App e nella casa di produzione Omero su Marte.

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Celebri i progetti documentaristici con il regista Lorenzo Scaraggi. 

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Dal 2025 lavora come freelance. Si occupa di progetti di sound e video design per le aree interne e i territori rurali.

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Ama la storia e la memoria dei luoghi. 

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