Dal pensiero al frame.
Un laboratorio pratico dedicato a chi desidera creare immagini e video con uno sguardo personale.
Bastano curiosità, desiderio di sperimentare e un’immagine che da qualche parte chiede di prendere forma.
A chi è rivolto
Il corso è rivolto a chi desidera utilizzare immagini e video come strumento espressivo, indipendentemente dal livello di esperienza o dal linguaggio che intende sviluppare.
È pensato per artisti, fotografi, illustratori, designer, performer, musicisti, content creator, professionisti della comunicazione e per chiunque voglia raccontare un’idea attraverso il video: un cortometraggio, un piccolo documentario, un progetto artistico, un video musicale, un racconto personale o un contenuto per i social con una forte identità visiva.
Non sono richieste competenze tecniche specifiche: il percorso è aperto sia a chi parte da zero, sia a chi desidera approfondire il proprio linguaggio e sviluppare uno sguardo più consapevole.
Cosa si fa
Nel corso di 10 incontri ogni partecipante svilupperà un progetto personale, seguendone tutte le fasi: dall’idea iniziale alla realizzazione del video finale.
Il percorso affronterà gli elementi fondamentali del linguaggio audiovisivo: direzione creativa, composizione dell’immagine, costruzione del racconto, ripresa, montaggio e relazione tra immagine e suono, alternando momenti teorici, analisi di riferimenti ed esercitazioni pratiche.
Verranno inoltre esplorate le possibilità offerte dagli strumenti di intelligenza artificiale per la generazione di immagini e video, integrandoli all’interno del processo creativo come strumenti di ricerca e sperimentazione.
Il corso propone un metodo: sviluppare uno sguardo personale e trasformarlo in un progetto audiovisivo, qualunque sia il linguaggio o il contesto in cui prenderà forma.
Mira ad cquisire gli strumenti per trasformare un’idea in un’opera audiovisiva personale.
Oggi chi vuole fare video non appartiene più a una categoria precisa.
C’è chi gira un documentario, chi realizza un videoclip, chi fa un reel d’autore, chi crea video per una performance o un’installazione.
Non si insegna un formato, ma un modo di pensare e costruire immagini.
CARATTERISTICHE
> 10 incontri
> Ottobre / Dicembre 2026
> Laboratorio pratico
> Progetto finale individuale
> Nessuna esperienza richiesta
> Approccio multidisciplinare
TEMI
• Linguaggio visivo
• Direzione creativa
• Storytelling
• Ripresa video
• Montaggio
• Relazione tra immagine e suono
• Videoarte
• AI image e AI video
• Ricerca estetica
• Costruzione di un proprio immaginario
gli incontri
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Lo sguardo
Focus: Direzione creativa
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Ricerca visiva
Focus: Immaginario/Stile
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Dal concept al progetto
Focus: Storytelling/Storyboard
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Costruire le immagini
Focus: Ripresa/Creazione
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L’immagine contemporanea
Focus: AI e nuovi strumenti
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Il tempo dell’immagine
Focus: Montaggio/Animazione
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Suono e ritmo
Focus: Sound design
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Revisione dei progetti
Focus: Art direction
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Tutoraggio
Focus: Sviluppo finale
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Screening
Focus: Presentazione
Quando
DOVE
costo
Da Ottobre a Dicembre 2026
> Una sera a settimana dalle 18.30 alle 21.00
Spazio TBD, ma sicuramente a Roma!
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Early Bird iscrizioni entro il 1 settembre:
€ 380 + €12 di tessera
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Prezzo pieno dopo il 1 settembre:
€ 420 € + € 12 di tessera
La presentazione online dei corsi di Roma si terrà il 14 settembre 2026 alle 20.30 su Zoom.
per il corso
Per la fase di montaggio, sarà affrontato il software Premiere Pro, che invitiamo a installare sul proprio portatile prima dell'inizio del percorso.
I crediti a pagamento sulle piattaforme di generazione di immagini e video AI saranno messe a disposizione dagli insegnanti per le ore di lezione dedicate.
Per il resto delle sperimentazioni personali o propedeutiche al lavoro individuale, sarà cura dell'allievo/a creare il proprio account sulla piattaforma preferita. Ognuno verrà guidato e consigliato nella scelta fra piattaforme proprietarie e open-source.
Il corso di videomaking creativo a Roma è dunque sulla costruzione dell’immagine.
Mentre è in partenza a Torino un corso mensile sulla costruzione della relazione tra immagine e performance.
Lo trovi qui:
Scrivici per info e iscrizioni!
le insegnanti
Visual artist e artista urbana
Kamilla Lucarelli
Laureata in Art Direction a Milano, lavora in agenzie di comunicazione ed eventi, con un’attenzione particolare all’arte visiva e l’illustrazione.
Dal 2016 si mette in proprio con il nome d’arte Kamimani, lavora con teatri, compagnie, spazi sociali ed artisti indipendenti.
Fonda il suo laboratorio condiviso e porta avanti la ricerca come artista urbana, si dedica alla gestione di attività culturali, partecipa a festival internazionali di street-art e tiene workshop formativi in Europa.
Nel 2022 consegue il Master Nuove Tecnologie per le Arti Visive a Milano e si trasferisce a Roma dove lavora come artista visiva e collabora con lo studio Motorefisico per la creazione di installazioni multimediali.
La sua ricerca artistica osserva le relazioni nella società contemporanea, analizza i linguaggi umani e visivi, tramite la pittura, la stampa, la scultura, il video.
Artista multidisciplinare
Emma Scarafiotti
Inizialmente fotografa e performer, ha successivamente trovato nella pratica audiovisiva la sua forma espressiva più completa. Dopo essersi laureata in Design & Art Direction presso il London College of Communication, ha conseguito un Master in Nuove Tecnologie per le Arti Visive a Milano.
Il suo lavoro indaga i temi del genere, del femminismo e della relazione in continua evoluzione tra l'umano e il non umano, esplorando le interdipendenze e le forme di coesistenza tra le specie.
Le sue opere sono state esposte presso Palazzo Monti – Fertile, Careof Milano, REA Fair, la
Fondazione Recontemporary di Torino, Arte Fiera Bologna, Olimpia Biennale nelle Langhe e in fondazioni e musei internazionali negli Stati Uniti, in Cina, Sudafrica e Corea. I suoi cortometraggi sono stati selezionati in festival nazionali e internazionali di video sperimentale, tra cui
PANORAMICA23 (Visual Container), Thunderdance Film Festival (Regno Unito), Cinedans (Amsterdam), Aesthetica Prize (Regno Unito), Video Art and Experimental Film Festival (NewYork).