TRAINING DI
ALTA FORMAZIONE
Laboratorio intensivo sul corpo psicofisico
con Francesca Cassottana e Emanuele Turetta
Entra nel corpo.
Attraversa.
Trasforma.
Un laboratorio intensivo in presenza rivolto ad attori, attrici, performer, a chiunque senta la necessità di riportare il corpo al centro della propria pratica.
Due giornate di lavoro per allenare presenza, ascolto, disponibilità e libertà espressiva.
Un’esperienza concreta, rigorosa e immersiva, in cui immaginazione e struttura si incontrano,e il corpo torna ad essere uno strumento pieno, vivo e consapevole.
Non lavoriamo per arrivare prima.
Lavoriamo per arrivare più a fondo.
Con attenzione, precisione e disponibilità.
UN ALLENAMENTO PER IL PERFORMER
Questo laboratorio è pensato come un vero e proprio allenamento fisico e creativo: esigente, generoso e vivo.
Perché chi lavora sulla scena ha bisogno di allenare il proprio strumento con continuità, rigore e visione.
Un passaggio:
dal fare al lasciare accadere
dal controllo alla disponibilità
Sabato 23 Maggio
La prima giornata è dedicata al risveglio del corpo e della sua dimensione sensoriale, alla scoperta della mimesi fisica dell’attore attraverso il lavoro sull’animale.
Un attraversamento fisico e immaginativo che permette di uscire dalle abitudini e lasciare emergere impulso, istinto e trasformazione, ampliando la disponibilità espressiva.
Durante la mattinata, attraverso esercizi sensoriali, si lavorerà su:
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il risveglio dell’immaginario
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la relazione tra immaginazione e trasformazione fisica
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l’esplorazione dello spazio attraverso una fisicità “altra”
Il focus sarà su una domanda centrale:
come si riorganizza il corpo dell’attore per diventare altro da sé?
Nel pomeriggio il lavoro verrà portato nella pratica scenica, attraverso frammenti di testi, monologhi e scene, per integrare il lavoro fisico nella dimensione concreta dell’azione teatrale.
Domenica 24 Maggio
La seconda giornata è dedicata alle qualità energetiche del movimento, a partire dagli Effort del Laban/Bartenieff Movement System (LBMS).
Si esplorerà come cambiano presenza, ritmo e intenzione quando variano:
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peso
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tempo
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spazio
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flusso
Non è un lavoro teorico, ma un’esperienza pratica e diretta.
Strumenti utili per riconoscere, modulare e rendere consapevole il proprio modo di agire sulla scena.
Attraverso esercizi al mattino e il lavoro su una scena al pomeriggio, le qualità degli Effort verranno applicate per osservare come trasformano:
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la relazione
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la dinamica
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la precisione del lavoro scenico
Quando
Due giornate intensive: 23 /24 Maggio 2026
dalle 10:00 alle 18:00
Dove
La luminaria - Via Monzambano 1, Roma
METRO: Castro Pretorio o Termini
TRAM: 3 o 19
Costo
Early bird: 130 euro se ti iscrivi entro il 3 Maggio
Dal 4 di Maggio: 150 euro per entrambe le giornate
+ 12 euro di tessera Arci
Info e iscrizioni
331.7867589 Whatsapp Francesca
WORKSHOP A NUMERO CHIUSO
MAX 12 PARTECIPANTI
Gli insegnanti
EMANUELE
TURETTA
Nato e cresciuto a Milano, diplomato all’Accademia d’Arte Drammatica Paolo Grassi, subito dopo il diploma lavora presso il teatro dell’Elfo Puccini nell’opera Romeo e Giulietta di Shakespeare.
Negli anni a seguire lavora con registi come Serena Sinigaglia e Antonio Latella con cui instaura un sodalizio artistico lavorando ai pluripremiati spettacoli “Santa Estasi: Atridi, otto ritratti di famiglia”, “Aminta” e all’ultimo “Morte accidentale di un anarchico” di Dario Fo al teatro Bellini di Napoli.
Accanto all’attività da attore professionista affianca il costante studio della recitazione e delle pratiche sceniche con maestri come Bob Willlson, Theodoros Terzopoulos e Nathalie Béasse.Dal 2021 intraprende un percorso di studio con la coach belga-americana Cloé Xhauflaire con cui studia il metodo messo a punto da Susan Batson nel suo studio di New York. Da anni, porta avanti una ricerca sui concetti di mimesi ed enbodyment, pratiche fondamentali per il lavoro recitativo, che vedono nel corpo e nell’espressione dell’immaginario dell’attore attraverso di esso un punto fondamentale del lavoro artistico sul palco e di fronte alla telecamera.
FRANCESCA CASSOTTANA
Francesca Cassottana è una performer, attrice, regista e analista del movimento. Si è diplomata alla Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano, dove ha affiancato alla formazione attoriale un approfondito studio del corpo attraverso il sistema di movimento Laban/Bartenieff (LBMS).
Il suo lavoro si sviluppa tra teatro, danza e performance, collaborando con artisti e istituzioni della scena contemporanea delle arti performative. Ha partecipato a progetti di ricerca e produzione, tra cui Biennale College Teatro Danza e Bodies in Urban Spaces di Willy Dorner.
Come autrice e regista ha creato progetti selezionati e premiati all’interno di programmi nazionali di residenza artistica e circuiti di distribuzione. La sua ricerca si concentra sul rapporto tra regole, linguaggio e movimento, con particolare attenzione alle dinamiche collettive e allo spazio pubblico.
Parallelamente alla pratica artistica, è attivamente impegnata nella didattica, insegnando recitazione e movimento a diverse fasce d’età. Lavora inoltre come analista del movimento in progetti legati all’empowerment giovanile e alle pari opportunità.
Vive e lavora tra Torino e Roma.