Immaginazione, sensibilità, libertà.
Attraverso il gioco teatrale ci si puÒ liberare da blocchi e inibizioni.
Un laboratorio per accendere la propria scintilla creativa e nutrire il proprio artista interiore attraverso il teatro e la potenza delle storie.
A chi è rivolto
Il corso è pensato per accogliere sia chi si avvicina al teatro per la prima volta ma anche chi ha già un po' di esperienza e desidera approfondire.
C'è un clima di ascolto e gentilezza che dà l'opportunità anche ai più introversi di trovare la propria luce senza snaturarsi e alla creatività di trovare spazio.
Cosa si fa
Un testo teatrale ci farà da guida in un viaggio immersivo nelle sue atmosfere, dinamiche, conflitti.
Ci avvicineremo alla costruzione di un personaggio.
Come si abita una vita diversa dalla nostra?
Come gli si dà corpo, anima, vita interiore?
E cosa può sorprenderci di noi stessi di noi esplorando l’alterità?
Scopriremo un nuovo modo di esprimerci.
Giocheremo con il corpo, la voce e lo spazio, imparando ad abitare la scena con libertà.
Svilupperemo l’immaginazione ed esploreremo il nostro mondo interiore.
Ci prenderemo il tempo per ascoltarci e ascoltare chi abbiamo intorno.
Impareremo a stare davvero in relazione, a lasciarci sorprendere, a fidarci e a riconnetterci con il nostro istinto.
Scopriremo come entrare in un testo con uno sguardo aperto e profondo.
Impareremo a cogliere gli elementi che accendono la nostra interiorità e ci mettono in azione, sempre cercando sincerità, freschezza e libertà.
Il percorso si concluderà con la preparazione e la messinscena di uno spettacolo finale.
All'interno del percorso sono previsti:
• un focus sui linguaggi del teatro di figura con Miriam Costamagna e Andrea Lopez Nunes di Drogheria Rebelot
• il seminario di approfondimento "dal fool Shakespeareano al fool metropolitano" con Luca D'Addino
• un focus sul canto con Alessio Lega
Quando
DOVE
costo
Da Ottobre 2026 a Giugno 2027
> Ogni martedì dalle 20.30 alle 22.30
Sala Alma Rosé
Piazza San Gioachimo 2 - MM3 Repubblica
Rata unica: € 720 + € 20 di tessera Arte Passante
2 rate: € 390 l'una + € 20 di tessera Arte Passante
PROMO PORTA UN AMICO!
Rata unica: € 690 + € 20 di tessera Arte Passante
2 rate: € 370 l'una + € 20 di tessera Arte Passante
Le LEZIONI DI PROVA si terranno
il 29 settembre e il 13 ottobre 2026.
Scrivici per info e iscrizioni!
GLI INSEGNANTI
Se lo vedi tu, lo vedono anche gli altri!
Giulia Angeloni
Attrice e autrice
Si diploma come attrice nel 2012, presso la Civica Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Approfondisce lo studio delle tecniche di narrazione orale con Ascanio Celestini, Mimmo Cuticchio, Veronica Cruciani, Laura Curino, Dario Fo. Dal 2012 lavora in diverse produzioni teatrali (ERT- Emilia Romagna Teatro, Tieffe, MaMiMò, Chronos3).
È attrice e autrice degli spettacoli Santi Balordi e Poveri Cristi (insieme a Flavia Ripa, 2014), Una notte assai lunga, indicibile (con Sara Dho, 2016) Hevala, storia di una ragazza curda (2018).
Nel 2021 è tra i fondatori della Compagnia I Franchi con cui produce lo spettacolo Che si trovino male di cui è autrice e interprete, con la regia di Francesca Cassottana e Cous Cous Party (con Francesca Cassottana - 2025).
Nel 2022 è autrice, attrice e animatrice nello spettacolo La Soffitta di Chopin, creato con la compagnia Luci Ferrigne, nel 2026 prende parte allo spettacolo Ho visto un Fo ideato da Alesso Lega.
Drogheria Rebelot
Compagnia di teatro di figura
Drogheria Rebelot nasce dall’incontro tra Miriam Costamagna, Andrea Lopez Nunes e Andrea Rizzo all’Accademia Nico Pepe di Udine. Dopo aver frequentato il corso di alta formazione “Animateria”, la compagnia decide di sviluppare una ricerca che intreccia teatro di figura, danza e linguaggi contemporanei, con particolare attenzione al teatro d’ombre e al teatro d’immagine. Attiva anche nella formazione, realizza laboratori per bambini e insegnanti in Italia e all’estero. Dal 2022 è sostenuta dalla Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani di Torino e ha all’attivo cinque spettacoli presentati in festival e circuiti nazionali e internazionali: “Caro Lupo” (selezionato per Progetto Cantiere promosso dal Festival Incanti di Torino e inserito nel programma ufficiale del Festival Mondial des Theatres de Marionnettes 2023), spettacolo di teatro su nero e teatro d'ombre con la regia di Nadia Milani, “CartaSìa” (progetto vincitore del bando “Portraits on Stage” 2021, finalista del Premio N Uovo Teatro 2021 e finalista del bando “Forever Young 2022” promosso dalla Corte Ospitale), spettacolo di teatro su nero e teatro fisico, “Prendere il volo” (inserito nel programma ufficiale del Festival Mondial des Theatres de Marionnettes 2025 e menzione speciale Premio Nazionale di Teatro per ragazzi Emanuele Luzzati 4^ ed. - Città di Santa Margherita 2025), spettacolo di teatro di figura e teatro d’attrice, prodotto dalla Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus , “Il bosco dello storie di Natale”, spettacolo di teatro di figura e teatro d’attrice, prodotto dalla Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus e da La Piccionaia, “Winnie the Pooh - ora abbiamo sei anni”, spettacolo di teatro di figura e teatro d’attore scritto e diretto da Enrica Carini e prodotto dalla Fondazione Teatro Ragazzi e Giovani Onlus.
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Luca D'Addino
Attore, autore e clown
Nato a Imperia si laurea prima al DAMS e poi si diploma presso la Scuola Teatro Paolo Grassi, lavora alla realizzazione di spettacoli all'interno di musei, piazze e centri storici della città. Milanese d'adozione recita nei teatri più importanti della città, dal Piccolo all'Elfo, dal Teatro alla Scala al Franco Parenti.
Tra le produzioni più importanti:
●"Mistero Buffo e Altre Storie", con la collaborazione del maestro Dario Fo, che debutta al festival di Avignone e poi lo porta in tournée in tutta Italia.
●"Italia anni '10" per la regia di Serena Sinigaglia, in cui è attore e coreografo.
●"Storia di Qu" per la regia di Massimo Navone, in cui è attore principale di un inedito spettacolo di Dario Fo e Franca Rame.
●“Boris Godunov” per la regia di Kaspar Holten, apertura della Stagione 2022/23 al Teatro alla Scala, che segna la sua stabile collaborazione con la Fondazione.
Dal 2016 insegna teatro e clown nelle scuole pubbliche, in scuole di teatro e all’interno di progetti finanziati da associazioni, fondazioni o municipalità.
Dal 2019 fa parte del Collettivo Clown, realtà milanese impegnata nella diffusione della clownerie attraverso spettacoli e progetti pedagogici e sociali.
Dal 2021 fa parte del collettivo artistico Generazione Disagio, con il quale realizza spettacoli in teatri e spazi non convenzionali. Dal 2020 fa parte dello staff organizzativo del festival Tendenza Clown di Milano, evento che ogni anno porta nelle sale del Teatro Franco Parenti il meglio della clownerie internazionale.
Alessio Lega
Cantautore
È nato a Lecce nel 1972 e vive dal 1990 a Milano. Scrive canzoni, canta, suona la chitarra, ha pubblicato dischi e libri a proprio nome e partecipato a decine di opere collettive. Ha messo in scena centinaia di spettacoli, di performance, di conferenze e concerti sulla canzone d’autore mondiale e sulla musica popolare e d’impegno. Dopo un’assidua frequentazione col Nuovo Canzoniere Italiano, è considerato oggi il rappresentante più coerente del canto sociale, in bilico fra canzone d’autore e riproposizione dei repertori storici, tanto da essere uno dei protagonisti del Nuovo Bella Ciao riallestito da Riccardo Tesi, spettacolo che, a due anni dal debutto, continua a girare il mondo. È citato nei dizionari (Garzanti, Giunti, Rizzoli), si è guadagnato i riconoscimenti più ambiti (Targa Tenco, Premio Lunezia, ecc…), è inserito in antologie, libri, dvd. Eppure Alessio non rinuncia al nobile donchisciottismo di cantare dove gli piace, piuttosto che dove “si deve”, andando in giro a tentare di cambiare se stesso e il mondo con le canzoni di cui fa l’autore, l’interprete e lo storico.